O presidente e produtor da Bones, Masahiko Minami, revelou o que o convenceu a adaptar MARRIAGETOXIN em anime, durante painel da obra na Otakon 2026, ao lado do dublador Ryotaro Okiayu. Segundo ele, o elenco de personagens marcante e a abordagem pouco convencional de ação fizeram o mangá se destacar de outras séries do gênero.
Minami contou que sua primeira impressão da obra foi a de que ela abria espaço para explorar um tipo de narrativa diferente do usual em séries de ação, mas destacou que o verdadeiro atrativo está nos personagens: “acima de tudo, o verdadeiro charme desta série está em seus personagens.” Ele completou dizendo que as interações entre o elenco “colorido” — que inclui assassinos e vigaristas do casamento — e os laços emocionais que eles constroem são o que tornam a história especialmente cativante.
Pôster oficial de MARRIAGETOXIN. Imagem: Divulgação/MARRIAGETOXIN Project
Okiayu, que dubla tanto o narrador quanto o Professor na série, também falou sobre o que o atraiu para o projeto, descrevendo a obra como uma história que conquista o público pelo tom cômico, mesmo parecendo séria à primeira vista, combinando cenas fofas, comédia e ação — algo que, segundo ele, pode agradar públicos de gerações bem diferentes. Foi a primeira vez que Okiayu atuou como narrador em um anime; ele contou que abordou o papel como um contador de histórias, enquanto deu ao Professor um tom deliberadamente ambíguo e misterioso.
Durante o painel, os dois convidados também compartilharam suas cenas favoritas da 1ª temporada — Okiayu escolheu a sequência do “Mestre Hamster”, do Episódio 8, enquanto Minami citou a cena do “Festival de Apreciação Animal”, do Episódio 13, ambas recebidas com entusiasmo pela plateia.
O painel terminou lembrando os fãs de que a 2ª temporada de MARRIAGETOXIN estreia mundialmente em janeiro de 2027 — anúncio feito logo após a conclusão da 1ª temporada, que teve 13 episódios e cobriu os arcos do Mestre da Água, Mestre do Som e Mestre das Feras. A Bones Film assina a produção de animação, com direção de Motonobu Hori (Carole & Tuesday, Metallic Rogue) e design de personagens e direção-chefe de animação de Kohei Tokuoka. A Crunchyroll exibe o anime mundialmente.
O elenco de voz inclui Shion Wakayama como Mei Kinosaki, Haruki Ishiya como Hikaru Gero, Anna Nagase como Kyoko Himekawa e Mariya Ise como Shizuku Ushio, entre outros. A história acompanha Hikaru Gero, herdeiro da família de Mestres do Veneno, que precisa encontrar uma esposa às pressas para proteger a irmã de um decreto forçado da família — e recorre à golpista do casamento Mei Kinosaki para ajudá-lo na missão.
Ficha rápida
2ª temporada: estreia mundial em janeiro de 2027
Estúdio: Bones Film · Direção: Motonobu Hori
Onde assistir: Crunchyroll
Ficha completa: MARRIAGETOXIN no acervo do Super Animes
Bleach: Thousand-Year Blood War (TYBW) entrou em sua reta final: a Parte 4,The Calamity, estreou o primeiro episódio nesta semana. Aproveitando a passagem pela Anime Expo, o site parceiro Anime Corner conversou com Masakazu Morita e Johnny Yong Bosch — as vozes japonesa e americana de Ichigo Kurosaki, respectivamente — sobre os quase 20 anos dedicados ao protagonista.
Poucos personagens do “Big Three” do shonen passaram por uma transformação tão longa quanto Ichigo. Ao longo de TYBW, o anime acrescentou cenas originais — supervisionadas pelo próprio criador Tite Kubo — que aprofundam a origem de seus poderes e sua ligação com o Rei-Espírito, indo além do que o mangá havia mostrado. Para acompanhar a evolução da história oficialmente, a ficha de Bleach no acervo do Super Animes traz nota da comunidade, elenco completo e o cronograma de episódios da Parte 4.
Como a voz de Ichigo mudou ao longo de Bleach?
Para os dois atores, o ajuste veio naturalmente com o tempo. Bosch descreveu a diferença de duas décadas como algo perceptível em texturas e nuances que só se acumulam com a experiência. Morita, por sua vez, destacou que histórias de Shonen Jump costumam ser sobre crescimento, e que isso vale também para a interpretação: comparado ao início da série, o próprio timbre de Ichigo mudou, e a expectativa dos dois é que os fãs percebam essa evolução na reta final.
Ichigo em cena original da Parte 4 de TYBW, supervisionada por Tite Kubo. Imagem: Divulgação/Studio Pierrot
Como é interpretar o mesmo personagem por quase 20 anos?
Bosch contou que, apesar dos hiatos entre as temporadas, voltar ao papel sempre trouxe uma sensação imediata de familiaridade — segundo ele, entrar no estúdio foi como “estar em casa”, muito mais empolgação do que o nervosismo típico de um trabalho novo. Já Morita comparou a experiência a séries de uma ou duas temporadas, nas quais o crescimento do personagem precisa ser condensado rapidamente: em Bleach, o tempo permite mostrar a profundidade aos poucos, mas exige ajustes cada vez mais minuciosos ao longo do caminho — o que também torna o processo mais difícil.
Como foi dublar as cenas inéditas supervisionadas por Tite Kubo?
A Parte 4 preserva uma característica de todo o TYBW: cenas originais, que não existem no mangá, mas nascem sob supervisão direta de Kubo. Bosch explicou que recebe o material praticamente no dia da gravação, sem acesso prévio ao roteiro, o que faz de cada sessão uma descoberta — inclusive das partes de outros personagens, algo incomum em seu processo de trabalho. Morita descreveu um vaivém constante entre a equipe e o próprio criador para alinhar cada detalhe, já que apenas Kubo conhece por completo o universo interno de Bleach; o dublador definiu esse processo de tentar captar a visão do autor quase como uma batalha silenciosa de imaginação.
Ichigo em pleno combate na sequência de estreia de The Calamity. Imagem: Divulgação/Studio Pierrot
O que esperar do fim de Bleach: Thousand-Year Blood War?
Sem entregar spoilers, os dois dubladores disseram estar confiantes de que o desfecho vai recompensar a longa espera dos fãs — Bosch citou o desejo de que o público sinta uma sensação coletiva de conclusão, enquanto Morita reforçou que toda a equipe colocou o máximo de esforço no resultado final. Com nota atual de referência entre as mais altas do Top 100 do acervo, Bleach segue como um dos animes mais bem avaliados pela comunidade do Super Animes na temporada.
No Japão, a Parte 4 de Bleach: Thousand-Year Blood War já está no ar pela TV Tokyo; a série é exibida oficialmente via Disney+. Fique de olho na agenda de episódios do Super Animes para não perder a estreia semanal.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a sétima parte do mangá de Hirohiko Araki e apresenta uma abordagem bastante diferente das partes anteriores da franquia. Com uma corrida que atravessa o continente americano, novas habilidades e uma estrutura narrativa própria, a produção também adotou um formato de lançamento dividido em diferentes STAGES.
Durante a Anime Expo, conversamos com Yugo Kanno, compositor musical da franquia desde JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, e Noriko Dohi, que participa da produção desde JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind. A entrevista abordou a criação da trilha sonora, a adaptação do mangá, a escolha da equipe e a decisão de lançar a série em formato dividido.
A primeira STAGE de STEEL BALL RUN estreou mundialmente na Netflix em 19 de março de 2026. As 2nd STAGE e 3rd STAGE estão programadas para começar a ser lançadas semanalmente nos serviços de streaming em 25 de setembro de 2026.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a sétima parte do mangá de Hirohiko Araki. Imagem: Divulgação.
Partes desta entrevista foram levemente editadas para maior clareza. A entrevista foi realizada com o auxílio de um intérprete.
Como Yugo Kanno e Noriko Dohi conheceram JoJo’s Bizarre Adventure?
Noriko Dohi contou que seu primeiro contato com JoJo’s Bizarre Adventure aconteceu por motivos profissionais, quando começou a trabalhar em Golden Wind. Ela não havia conhecido a franquia durante a infância, mas acabou descobrindo a obra já adulta.
Yugo Kanno, por outro lado, conheceu JoJo ainda criança por meio da Weekly Shonen Jump. Embora tenha tido dificuldade para compreender alguns elementos da obra no ensino fundamental, ele passou a entendê-la melhor com o tempo e se conectou especialmente com a Parte 3, Stardust Crusaders.
Como a identidade de cada parte de JoJo influencia a trilha sonora?
Para Yugo Kanno, cada parte de JoJo’s Bizarre Adventure possui uma identidade própria. Ao trabalhar em STEEL BALL RUN, ele buscou primeiro compreender o núcleo da história.
O compositor descreveu a Parte 7 como uma história sobre o crescimento de duas pessoas, ambientada principalmente em uma corrida que atravessa o continente. A partir desses elementos, Kanno procura palavras-chave capazes de resumir a essência da obra e orientar a composição.
Segundo ele, a mensagem de Araki pode ser complexa e difícil de interpretar. Por isso, encontrar os conceitos centrais da história é uma das etapas mais importantes de seu processo criativo.
Yugo Kanno explicou como a corrida através do continente e a identidade de STEEL BALL RUN influenciaram a trilha sonora. Imagem: Divulgação.
Yugo Kanno combinou música western, jazz e funk em STEEL BALL RUN
A ambientação da história teve um papel importante na criação da música. Como a trama acompanha uma corrida através dos Estados Unidos, Kanno manteve a música western em mente durante o processo de composição.
O compositor também incorporou elementos de jazz e funk. Ele explicou que a combinação desses gêneros ajuda a representar a energia, o movimento e o estilo associados ao universo de JoJo.
Kanno também destacou que, após trabalhar em várias partes da franquia, desenvolveu uma percepção própria do que considera uma música com identidade JoJo. Em STEEL BALL RUN, ele buscou preservar essa essência, mas também ampliar a escala sonora para combinar com a corrida e a dimensão da história.
Um detalhe especial foi escondido na trilha sonora: o som relacionado à rotação da esfera. Kanno revelou que esse elemento aparece em diferentes momentos da música e convidou os fãs a prestar atenção ao detalhe ao ouvirem a trilha.
O compositor sentiu pressão para superar o sucesso musical da Parte 5
Ao ser questionado sobre as dificuldades de compor para a série, Yugo Kanno respondeu que sente pressão de fãs de todo o mundo.
Ele também mencionou o que chamou de “maldição da Parte 5”, em referência ao enorme sucesso mundial da música associada a Golden Wind. Com expectativas tão altas, criar a música de STEEL BALL RUN se tornou um desafio particularmente intenso.
Apesar da pressão, Kanno afirmou sentir alívio com o resultado e disse estar satisfeito com o que criou para a nova parte.
Noriko Dohi explica por que STEEL BALL RUN foi dividido em diferentes STAGES
A decisão de lançar a série em formato dividido foi um dos principais assuntos da entrevista. Noriko Dohi explicou que STEEL BALL RUN é uma produção especialmente difícil devido à importância das corridas de cavalos na história.
Para que as corridas transmitam uma sensação realista, a equipe precisa trabalhar intensamente não apenas na animação, mas também nas performances dos atores e na construção de toda a atmosfera das cenas.
Como o material original é bastante extenso, Dohi explicou que não seria possível exigir que os animadores e demais profissionais trabalhassem continuamente em toda a adaptação sem pausas. Por isso, a produção optou por dividir o anime em diferentes partes.
A primeira STAGE foi lançada em março de 2026 como uma introdução ao universo da nova temporada. As 2nd STAGE e 3rd STAGE foram anunciadas para começar em 25 de setembro, com lançamento semanal nos serviços de streaming.
Dohi também pediu que os fãs tenham paciência durante os intervalos entre os lançamentos, destacando que, mesmo quando a série não está sendo transmitida, a equipe continua trabalhando intensamente nas próximas partes.
Como a equipe foi escolhida para a adaptação?
A produção decidiu manter profissionais familiarizados com a franquia. O diretor de STEEL BALL RUN já havia trabalhado em Golden Wind e demonstrava um forte desejo de adaptar a Parte 7.
Segundo Dohi, o amor do diretor pelo material foi um dos principais fatores para sua participação na produção. A escolha acabou sendo baseada principalmente no desejo genuíno de trabalhar com a história.
Durante a conversa, Kanno brincou que todos os criadores japoneses gostariam de trabalhar em JoJo. Dohi respondeu que gostaria que mais profissionais realmente entrassem em contato para demonstrar esse interesse.
Como a equipe adapta a obra de Hirohiko Araki para o anime?
Para Noriko Dohi, a fidelidade ao trabalho de Hirohiko Araki é fundamental. A visão de mundo, a história e o estilo visual do mangá são elementos que precisam ser respeitados na adaptação.
No entanto, Dohi explicou que simplesmente copiar o material original não é suficiente para criar uma boa adaptação. A equipe precisa analisar profundamente a obra e compreender suas intenções antes de traduzir esses elementos para a animação.
Esse processo de interpretação é especialmente importante em STEEL BALL RUN, uma história que possui uma identidade própria dentro da franquia.
Especialista em história americana ajudou a produção
Como a história se passa nos Estados Unidos, a produção contou com o consultor Hidekazu Nishikawa, especialista em história americana.
Ele revisou elementos do roteiro para ajudar a equipe a manter maior precisão histórica. Entre os aspectos ajustados estavam o valor do dinheiro durante o período retratado e a conversão de quilômetros para milhas.
Essas decisões foram discutidas ainda durante a etapa de roteiro, permitindo que a ambientação histórica fosse incorporada à produção desde o início.
Yugo Kanno explica a influência do jazz e do funk em JoJo
Yugo Kanno também falou sobre sua relação pessoal com os gêneros musicais que influenciam a trilha sonora da franquia.
Ele explicou que a música clássica costuma enfatizar o primeiro tempo da batida, enquanto o jazz e o funk trabalham com uma sensação rítmica diferente. Para Kanno, esse tipo de ritmo combina com o universo estiloso, físico e dançante de JoJo.
O compositor também contou que cresceu ouvindo jazz em casa, pois seus pais gostavam de discos do gênero. Essa experiência acabou influenciando sua própria relação com a música e ajudou a formar sua sensibilidade para o jazz e o funk.
STEEL BALL RUN exige uma produção especialmente complexa
A combinação entre uma corrida de longa distância, cavalos, ação e habilidades sobrenaturais torna a produção de STEEL BALL RUN particularmente desafiadora.
Para Dohi, a equipe precisa encontrar um equilíbrio entre a escala da história original e as limitações práticas de uma produção de anime. O formato dividido permite que os profissionais trabalhem com mais tempo e atenção em cada etapa.
A própria estrutura da série também reforça a sensação de uma jornada longa. Como explicou Dohi, os espectadores podem pensar no período entre os lançamentos como parte da própria corrida — uma corrida acompanhada tanto pelo público quanto pela equipe de produção.
Quando serão lançadas as próximas STAGES de STEEL BALL RUN?
A 2nd STAGE e a 3rd STAGE de STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure estão programadas para começar a ser lançadas em 25 de setembro de 2026.
Até o momento, a produção não revelou todas as futuras datas de lançamento. Noriko Dohi afirmou que novas informações serão anunciadas quando a equipe estiver pronta para compartilhá-las.
A produtora também reforçou que os períodos sem episódios não significam que a produção esteja parada. Pelo contrário: a equipe continua trabalhando nas próximas partes da adaptação.
Agradecemos a Yugo Kanno e Noriko Dohi por conversarem conosco durante a Anime Expo, assim como a toda a equipe responsável por STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure por criar uma nova e ambiciosa entrada na franquia.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a Parte 7 do mangá de Hirohiko Araki e está disponível mundialmente por meio da Netflix.
Durante a Anime Expo 2026, os dubladores japoneses deVocê e Eu Somos Polos Opostos se reuniram em um painel para falar sobre a 2ª temporada do anime, que estreou em 5 de julho e já está disponível na Crunchyroll. Sayumi Suzushiro, voz de Suzuki, e Shogo Sakata, voz de Tani, comentaram como constroem o contraste entre os dois protagonistas e os bastidores da gravação, em entrevista concedida com apoio de uma intérprete.
A série, baseada na obra de Kocha Agasawa publicada pela Shueisha, é conhecida por fugir da fórmula clássica do “vai que não vai” das comédias românticas: Suzuki e Tani já estão juntos desde o início, e o anime prefere explorar as nuances da relação entre uma garota extrovertida e um garoto mais racional e reservado.
Como os atores leram os personagens pela primeira vez
Segundo a entrevista publicada pelo Anime Corner, Suzushiro contou que interpretar Suzuki foi como reviver a própria adolescência, já que a personagem parece só alegria à primeira vista, mas na verdade pensa de forma crítica sobre si mesma e sobre quem está ao redor. Sakata, por sua vez, destacou que a obra original não se apoia em grandes reviravoltas, e sim nas conversas cotidianas da juventude — o tipo de troca banal que esconde conflitos internos que o público pode ter esquecido de sentir.
Imagem: Divulgação/Kocha Agasawa/Shueisha, Você e Eu Somos Polos Opostos Committee
Equilibrando energia e profundidade nas falas
Suzushiro explicou que, embora Suzuki tenha uma energia alta como padrão, o material original dá peso especial à comunicação entre os personagens — por isso ela precisava garantir que o sentido de cada fala não fosse ofuscado pelo entusiasmo. Como método de trabalho, ela disse grifar palavras-chave no roteiro e marcar o nível de intensidade de cada cena, reservando um tom mais calmo para os monólogos da personagem.
Imagem: Divulgação/Kocha Agasawa/Shueisha, Você e Eu Somos Polos Opostos Committee
O contraste entre monólogos e falas ditas em voz alta
Os dois dubladores também comentaram como trabalham a diferença entre os pensamentos internos dos personagens e suas falas ditas para outras pessoas. Suzushiro contou que Suzuki fica mais “lida” e consciente ao falar com outras pessoas, enquanto nos monólogos sua voz se aproxima do tom mais natural da própria atriz. Já Sakata revelou que, no caso de Tani — mais reservado publicamente —, a direção pediu o caminho oposto: reforçar a carga emocional exatamente nos momentos de monólogo.
Onde assistir: a 2ª temporada de Você e Eu Somos Polos Opostos está disponível na Crunchyroll.
Confira a ficha completa do anime no nosso acervo, com nota da comunidade e cronograma de episódios: Você e Eu Somos Polos Opostos.
