Categoria: Notícia

BanG Dream! lançou nesta quinta-feira o live video de “TearJerker”, música de inserção do Episódio 7 de BanG Dream! YUME∞MITA. O novo episódio já está disponível na Crunchyroll e no Muse Asia.

A sinopse do Episódio 7 é a seguinte:

Naquele momento, uma foi escolhida.
A partir daí, a paisagem muda só um pouco.
Mas isso não significa que tudo vai dar certo.

Tomomi Umezu dirige o anime na NICHICALINE, com Hiroshi Morita como assistente de direção. Midori Goto assina a composição de série, com design de personagens de Osamu Nobusawa e Mochipuyo. O elenco de voz reúne:

• Arale Nakamachi (vocal)
• Nonoka Miyanaga (guitarra base)
• Ritsu Minetsuki (guitarra rítmica)
• Miyako Fuji (teclado)
• Yuno Sengoku (DJ)
• Kaede Hondo como Viola
• Wakana Maruoka como Bell
• Yui Tsukada como Popo
• Runa Sanai como Manager

BanG Dream! é uma franquia multimídia musical criada pelo presidente da Bushiroad, Takaaki Kidani. O projeto foi lançado em janeiro de 2015, originalmente como mangá, antes de se expandir para outros formatos — hoje reúne mangás adicionais, séries de anime, shows ao vivo, singles e álbuns, projetos de VTuber e o jogo de ritmo para celular BanG Dream! Girls Band Party!.

Ficha rápida
Música: “TearJerker” (inserção, Episódio 7 de YUME∞MITA)
Onde assistir: Crunchyroll e Muse Asia
Estúdio: NICHICALINE · Direção: Tomomi Umezu

Fonte: canal oficial no YouTube de BanG Dream!.
© BanG Dream! Project

A revista Dengeki Daioh G anunciou que o mangá Gabriel Dropout vai chegar ao fim já no próximo capítulo.

A ASCII Media Works (Kadokawa) começou a publicar a obra de comédia slice-of-life de Ukami em dezembro de 2013, inicialmente em periodicidade bimestral — passando para mensal a partir de abril do ano seguinte. A Kadokawa compilou a série em dezesseis volumes, e a Yen Press publica Gabriel Dropout em inglês.

A história acompanha Gabriel “Gab” White Tenma, uma das anjas mais promissoras do céu. Depois de se formar na escola de anjos, Gab-chan viaja até a Terra para aprender sobre a humanidade e ajudar as pessoas a viverem melhor — mas, em vez de se tornar um pilar de moralidade, ela rapidamente vicia em videogames e adota um estilo de vida quase hikikomori. Mesmo satisfeita com a rotina preguiçosa, Gab logo é repreendida por suas colegas anjas (e até demônios) por seu comportamento nada exemplar.

O anime de Gabriel Dropout, produzido pela Studio Doga Kobo em 2017 e dirigido por Masahiko Ohta, teve o seguinte elenco principal:

• Miyu Tomita (Miko, de Kaguya-sama: Love is War) como Gabriel White Tenma
• Naomi Oozora (Hana, de Uzaki-chan Wants to Hang Out) como Satania McDowell Kurumizawa
• Saori Oonishi (Ais, de Danmachi) como Vignette April Tsukinose
• Kana Hanazawa (Nadeko, de Monogatari) como Raphiel Ainsworth Shiraha
• Inori Minase (Rem, de Re:Zero) como Tapris Sugarbell Chisaki

O anime é exibido pela Crunchyroll. A revista Comic Dengeki Daioh G também publica Tapris SugarStep, spin-off de Gabriel Dropout assinado por Bafako e focado na personagem Tapris.

Ficha rápida
Mangá: Gabriel Dropout, de Ukami — encerra no próximo capítulo
Volumes publicados: 16 (Kadokawa) · em inglês pela Yen Press
Anime: Doga Kobo (2017), disponível na Crunchyroll

Fonte: edição de setembro de Dengeki Daioh G.
© Umaki / Kadokawa

Kohei Horikoshi, criador de My Hero Academia, está de volta à Weekly Shonen Jump com um novo mangá one-shot chamado Don’t Laugh, Shijima-san (Warawanaide yo Shijima-san). A história inédita será publicada na edição combinada nº 37/38 da revista, que chega às bancas japonesas em 10 de agosto.

O one-shot terá 61 páginas, incluindo uma página colorida central, e é descrito como uma história de “terror boy-meets-girl”. A Shueisha já divulgou uma ilustração colorida da obra antes da estreia.

Este é o primeiro mangá de Horikoshi publicado na Weekly Shonen Jump desde o fim de My Hero Academia, em agosto de 2024. A série de super-heróis rodou por dez anos desde sua estreia em 2014, tornando-se um dos carros-chefe da revista, com mais de 100 milhões de cópias em circulação no mundo todo, além de ter inspirado diversas temporadas de anime, filmes, spin-offs e jogos. Outro anime da franquia, um curta focado em Eri, chega às plataformas de streaming em 2 de agosto.

A mesma edição da Weekly Shonen Jump também vai celebrar os 50 anos de KochiKame: Tokyo Beat Cops (Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo), de Osamu Akimoto. Como parte da comemoração, o escritor de terror Settsu — conhecido por obras como About a Certain Place in the Kinki Region e The Mouth Survey — vai supervisionar uma matéria especial sobre a franquia, que também trará um cartão ilustrado bônus desenhado pelo próprio Akimoto.

Ficha rápida
One-shot: Don’t Laugh, Shijima-san
Autor: Kohei Horikoshi
Publicação: Weekly Shonen Jump nº 37/38, em 10 de agosto (Japão)
Extensão: 61 páginas, com página colorida central

Fonte: Comic Natalie.
© Kohei Horikoshi / Shueisha

O anime Nia Liston: The Merciless Maiden revelou nesta terça-feira seu visual principal e trailer, além de confirmar três novos nomes do elenco e a data de estreia: 6 de outubro. A produção de animação fica a cargo da KONAMI animation.

Honoka Inoue interpreta a protagonista Nia Liston. Os novos nomes confirmados no elenco são:

• Fuka Izumi como Lynokis Funk
• Rinna Honnizumi como Hildetaura Altoire
• Rina Hidaka como Reliared Silver

A direção é de Motoki Nakanishi, com Haruta Segi como assistente de direção, Gigaemon Ichikawa na composição de série, Yuki Ito e Kana Tosaoka no design de personagens e Naoki Endo na trilha sonora.

O anime é baseado na light novel escrita por Umikaze Minamino e ilustrada por Katana Canata, publicada originalmente no site Shosetsuka ni Naro entre maio de 2019 e janeiro de 2021. A Hobby Japan adquiriu os direitos sob o selo HJ Bunko em setembro de 2022, somando atualmente 11 volumes. Há ainda uma adaptação em mangá por Kabuto Kodai, serializada no Manga Up!, da Square Enix.

A J-Novel Club, licenciadora da light novel no Ocidente, descreve a protagonista como uma grande guerreira que morre sem nunca ter encontrado um oponente à altura — até despertar no corpo frágil e doentio de Nia Liston, decidida a reconstruir o próprio corpo para voltar a viver (e morrer) pela batalha.

Ficha rápida
Estreia: 6 de outubro
Estúdio: KONAMI animation
Direção: Motoki Nakanishi
Baseado na light novel de Umikaze Minamino e Katana Canata (HJ Bunko/Hobby Japan)

Fonte: site oficial e X de Nia Liston: The Merciless Maiden.
© Umikaze Minamino / Hobby Japan / Nia Liston: The Merciless Maiden Production Committee

Kabaneri of the Iron Fortress ganhou um curta inédito chamado Mumei Ranman, lançado como parte do recém-anunciado Projeto de 10º Aniversário da franquia. Produzido para celebrar o lançamento da nova estátua em escala de Mumei, o especial reúne o diretor Tetsuro Araki e boa parte da equipe original do anime de 2016.

O curta acompanha Mumei se arrumando na esperança de chamar a atenção de Ikoma — momento interrompido quando o Kotetsujo sofre um ataque dos Kabane. A história original é assinada pelo próprio Araki, com a WIT STUDIO retornando para a produção de animação. Confira a equipe confirmada:

• História original / planejamento: Tetsuro Araki
• Roteiro: Ichiro Okochi
• Storyboard / Direção: Tetsuro Araki
• Design de personagens original: Haruhiko Mikimoto
• Design de personagens: Yasuyuki Ebara
• Diretor-chefe de animação: Satoshi Kadowaki
• Música: Hiroyuki Sawano
• Diretor de som: Masafumi Mima
• Produção de animação: WIT STUDIO
• Produção: Kabaneri Production Committee

O elenco de voz original também retorna:

• Mumei: Sayaka Senbongi
• Ikoma: Tasuku Hatanaka
• Kajika: Kanae Oki
• Kibito: Kensuke Sato
• Shojin: Go Shinnomiya
• Kabane: Kenta Okuma
• Kabane: Itsuki Mitsube

O tema de encerramento é “ninelie”, de Aimer com chelly (EGOIST), com letra, composição e arranjo de Hiroyuki Sawano — mesmo tema já conhecido dos fãs da primeira temporada.

Kabaneri of the Iron Fortress se passa em Hinomoto, nação insular do Extremo Oriente durante a transição da era pré-moderna para a era moderna, onde a humanidade luta contra os Kabane, monstros imortais que se espalham rapidamente. O anime de TV, produzido pela WIT Studio e dirigido por Tetsuro Araki (conhecido também por Attack on Titan), estreou em 2016, seguido por filmes de compilação no fim de 2016 e início de 2017, além do filme The Battle of Unato, em 2019.

A estátua em escala “Mumei Ranman” custa 35.000 ienes (sem impostos), com pré-venda aberta desde 24 de julho pela WIT STORE.

Fonte: X oficial de Kabaneri of the Iron Fortress.
© Kabaneri Production Committee

A Luz do Futuro (título original: Sparks of Tomorrow), novo anime original da Kyoto Animation, já está disponível na Netflix desde 5 de julho. Antes da estreia, a Anime Corner conversou com o diretor Minoru Ota e a produtora Satori Senami — com participação da ABC Animation — sobre os bastidores da produção: como reinventar tecnologias familiares em uma ambientação alternativa, transformar a arte de fundo no centro visual da série, preservar a essência emocional da história e levar o trabalho mais recente do estúdio ao público mundial via Netflix.

Como a ausência de eletricidade abriu espaço criativo para a equipe?

Segundo Ota, o fato de aparelhos como lâmpadas e telefones existirem também no nosso mundo tornou especialmente gratificante apresentá-los sob uma perspectiva nova. Já a ambientação de história alternativa deu à produção liberdade para afrouxar as amarras do realismo, permitindo desenvolver a trama em escala maior e explorar uma faixa emocional mais ampla nos personagens — o que abriu caminho para desafios criativos mais ambiciosos. Em vez de mostrar diretamente a chegada da “era da eletricidade” por meio de produção industrial e infraestrutura, a equipe optou por expressar essa transição de forma metafórica, através do crescimento pessoal do protagonista Kihachi e da coprotagonista Inako.

Por que a arte de fundo virou o centro visual da série?

Um dos maiores desafios do projeto, segundo o diretor, foi a decisão de transformar a arte de fundo no verdadeiro centro visual de uma produção de temporada inteira — algo que tornou boa parte do know-how acumulado em trabalhos anteriores do estúdio inaplicável aqui. A equipe precisou desenvolver novas técnicas a cada tipo de cena inédita. Um problema inesperado surgiu quando perceberam que os efeitos de iluminação usados na pós-produção não combinavam com os traços visíveis dos fundos pintados à mão; a solução encontrada foi pintar a luz diretamente na própria arte de fundo, o que acabou gerando uma iluminação mais expressiva do que a composição digital sozinha permitiria.

O que precisava sobreviver à adaptação, segundo Ota e Senami?

Para Ota, o cenário steampunk — a cidade tomada por fumaça e fuligem, a estagnação tecnológica — existe sobretudo para criar um ambiente sufocante para os personagens; o que ele mais deseja que o público leve da história é a determinação de Kihachi e Inako em seguir em frente mesmo diante de circunstâncias difíceis. Senami reforça que, desde o início, a prioridade da equipe foi preservar a essência de uma narrativa de “menino conhece menina”, o contraste entre os dois protagonistas e o crescimento de ambos ao longo da trama — além de um tom que pudesse ser apreciado pelo público sem soar intimidador. Ota também destacou que a equipe optou por manter as explicações sobre o mundo e a ambientação no mínimo necessário, deixando que boa parte da construção do universo ficasse embutida na própria arte visual, para preservar a curiosidade do espectador.

Como foi o lançamento mundial simultâneo pela Netflix e a seleção em Annecy?

De acordo com a ABC Animation, o título internacional Sparks of Tomorrow não é uma tradução literal do nome japonês, mas uma tentativa de comunicar os temas centrais da obra — a eletricidade e o espírito de encarar desafios em nome do futuro — construída em conjunto com a Netflix, parceira exclusiva de streaming mundial do anime. A plataforma não alterou os planos de lançamento já em andamento, mas apoiou a divulgação internacional, incluindo campanhas e a indicação do anime à competição oficial do Annecy International Animation Film Festival — a primeira da história da Kyoto Animation no evento. Para Senami, a seleção foi um reconhecimento especialmente gratificante por validar escolhas estéticas propositalmente diferentes dos trabalhos anteriores do estúdio.

Encerrando a entrevista, Ota resumiu o que sente ao ver o resultado do trabalho da equipe ganhar vida além do que havia sido planejado: “parece quase mágica.”

Ficha rápida
Onde assistir: Netflix (exclusivo, exibição semanal desde 5 de julho de 2026)
Direção: Minoru Ota · Produção: Satori Senami
Título no Brasil: A Luz do Futuro
Nota do acervo: a definir — ficha do anime ainda não cadastrada no Super Animes

Agradecimentos ao diretor Minoru Ota, à produtora Satori Senami e à ABC Animation pela entrevista concedida à Anime Corner. A Luz do Futuro (Sparks of Tomorrow) está disponível com exclusividade na Netflix.
©Hiro Yuki, Kyoto Animation/Sparks of Tomorrow Production Committee