Ranma 1/2 Season 3 revelou um novo visual principal e confirmou sua estreia para 3 de outubro de 2026. O anúncio foi feito durante o evento oficial “Dota-Bata Martial Arts Fan Meeting”, realizado em 25 de julho.
O Studio MAPPA retorna para cuidar da animação, com Konosuke Uda novamente na direção ao lado da maior parte da equipe principal.
A terceira temporada começará a ser exibida todos os sábados às 24h55 JST — efetivamente às 00h55 de domingo — pela Nippon TV, a partir de 3 de outubro. Outras emissoras da rede Nippon TV também transmitirão o anime. Além disso, a nova temporada estará disponível exclusivamente na Netflix imediatamente após a transmissão televisiva.
Ranma 1/2 Season 3 – Novo Visual Principal e Data de Estreia
Ranma 1/2 Season 3 anuncia novos membros do elenco
O evento também revelou vários novos membros do elenco que se juntarão à série na terceira temporada:
Masako Nozawa como Iemoto, avó de Sentaro
Jun Fukuyama como Sentaro Daimonji
Mayumi Tanaka em um papel ainda não revelado
Saori Hayami em um papel ainda não revelado
Minami Tanaka como Tsubasa Kurenai
Você também pode assistir ao segundo trailer da terceira temporada abaixo:
Ranma 1/2 Season 3 – Segundo Trailer
Equipe principal retorna para a terceira temporada
Kimiko Ueno retorna para cuidar da composição da série. O design de personagens ficará novamente sob responsabilidade de Hiromi Taniguchi, que também atua como diretora-chefe de animação ao lado de Yoshiko Saito, Kosuke Kawamura, Riko Kaneda e Haruki Miura.
Kaoru Wada também retorna para compor a trilha sonora, enquanto Chihiro Okawa continua responsável pela direção de arte.
O elenco principal de vozes também retorna para a terceira temporada, incluindo:
Kappei Yamaguchi como Ranma Saotome
Megumi Hayashibara como Ranma
Noriko Hidaka como Akane Tendo
Minami Takayama como Nabiki Tendo
Kikuko Inoue como Kasumi Tendo
Akio Otsuka como Soun Tendo
Cho como Genma Saotome
Koichi Yamadera como Ryoga Hibiki
Rei Sakuma como Shampoo
Toshihiko Seki como Mousse
Kaori Nazuka como Ukyo Kuonji
Tomokazu Sugita como Tatewaki Kuno
Ayane Sakura como Kodachi Kuno
Kazuhiko Inoue como Happosai
Ako Mayama como Cologne
Toshiyuki Morikawa como Tofu Ono
Mamoru Miyano como Mikado Sanzenin
Aoi Yuki como Azusa Shiratori
Akira Ishida como Hikaru Gosunkugi
Tomokazu Seki como Ichiro
Kenichi Ogata como Narrador
O elenco de voz de Ranma 1/2 retorna para a terceira temporada.
MAPPA celebra seu 15º aniversário com novidades
O Studio MAPPA anunciou anteriormente seu projeto de 15º aniversário, prometendo novas informações sobre seus próximos projetos.
Fundado em 2011, o estúdio esteve à frente da animação de diversos títulos de sucesso, incluindo Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, Attack on Titan Final Season, Hell’s Paradise, Yuri on Ice e Vinland Saga.
A apresentação também trouxe novidades relacionadas a Chainsaw Man e Dorohedoro, além de outros projetos. A produção de Chainsaw Man: International Assassins Arc e Dorohedoro Season 3 já havia sido confirmada, enquanto JUJUTSU KAISEN Season 4, intitulada Culling Game Arc Part 2, também está em produção.
Sobre Ranma 1/2
Rumiko Takahashi começou o mangá Ranma 1/2 em agosto de 1987, como sua terceira grande série após URUSEI YATSURA e Maison Ikkoku. A obra foi publicada na revista Weekly Shonen Sunday, da Shogakukan, até março de 1996.
O mangá recebeu anteriormente duas adaptações para anime produzidas pelo Studio Deen: Ranma 1/2 e Ranma 1/2 Nettohen. As duas séries somaram 161 episódios exibidos entre 1989 e 1992. A franquia também recebeu 12 OVAs, três filmes e um especial de televisão live-action lançado em 2011.
A história acompanha Ranma Saotome e seu pai, Genma, que acabam caindo em lagos amaldiçoados durante uma viagem de treinamento. Como consequência, Ranma se transforma em uma garota sempre que é atingido por água fria, voltando à forma masculina quando entra em contato com água quente. Genma, por sua vez, se transforma em um panda.
A situação se torna ainda mais complicada porque Ranma está prometido em casamento a Akane Tendo, que não gosta de seu noivo desde o primeiro encontro.
Quando estreia Ranma 1/2 Season 3?
Ranma 1/2 Season 3 estreia em 3 de outubro de 2026 no Japão. A série será transmitida pela Nippon TV e estará disponível exclusivamente na Netflix imediatamente após a transmissão televisiva.
BLEACH: Thousand-Year Blood War (TYBW) Part 4, intitulada The Calamity, terá oficialmente 10 episódios. A confirmação foi feita pela Hulu, que revelou a quantidade de episódios da parte final do anime.
A última parte de BLEACH: Thousand-Year Blood War começa hoje, 25 de julho de 2026, após os três primeiros episódios terem recebido uma exibição antecipada nos cinemas dos Estados Unidos.
BLEACH: TYBW Part 4 terá 10 episódios
O primeiro episódio da parte final se chama “GOD OF THUNDER”. A prévia e a equipe responsável pelo episódio já haviam sido reveladas anteriormente, enquanto o trailer final destaca personagens como Yoruichi Shihouin, Sosuke Aizen, Kenpachi Zaraki e Kisuke Urahara.
Com a confirmação da Hulu, The Calamity terá um total de 10 episódios para concluir a adaptação do arco final do mangá de Tite Kubo.
BLEACH: Thousand-Year Blood War Part 4 – The Calamity – Trailer Final
O que esperar da parte final de BLEACH: Thousand-Year Blood War?
Criado por Tite Kubo, BLEACH foi publicado na revista Weekly Shonen Jump entre 2001 e 2016, sendo concluído com 74 volumes. O mangá já ultrapassou a marca de 130 milhões de cópias em circulação mundialmente, tornando-se uma das séries de mangá mais vendidas de todos os tempos.
A adaptação original para anime foi exibida entre 2004 e 2012 e também recebeu quatro filmes para os cinemas. A franquia retornou em 2022 com BLEACH: Thousand-Year Blood War, que adapta o arco final do mangá.
A Parte 4, The Calamity, representa a conclusão da adaptação do arco Thousand-Year Blood War. Tite Kubo também confirmou que a produção terá ainda mais conteúdo original do que as partes anteriores, expandindo batalhas e momentos que não foram mostrados no mangá.
Tite Kubo participou ativamente das músicas de BLEACH: TYBW
Tite Kubo também comentou anteriormente que acompanhou pessoalmente as músicas-tema de BLEACH: Thousand-Year Blood War, ouvindo e selecionando as canções desde a etapa de demonstração.
O autor explicou que desejava contar com o maior número possível de artistas mais recentes ao longo da série. A ideia era permitir que os espectadores descobrissem novos artistas por meio de Thousand-Year Blood War e se tornassem fãs de seus trabalhos.
“Ao longo da série, eu queria que o maior número possível de artistas novos interpretasse as músicas-tema. Parte do meu pensamento era que eu queria que os espectadores descobrissem esses artistas através de Thousand-Year Blood War e depois se tornassem fãs deles.”
BLEACH: Mirrors High também revela novidades
Em uma notícia relacionada, BLEACH: Mirrors High revelou recentemente seus dois protagonistas em um novo trailer.
O jogo contará com designs de personagens originais criados por Tite Kubo, expandindo ainda mais o universo da franquia BLEACH.
Quando estreia BLEACH: TYBW Part 4 – The Calamity?
BLEACH: Thousand-Year Blood War Part 4 – The Calamity estreia em 25 de julho de 2026 e terá oficialmente 10 episódios.
A parte final dará continuidade aos eventos da guerra entre os Shinigami e o Wandenreich, levando a adaptação do arco final do mangá de Tite Kubo à sua conclusão.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a sétima parte do mangá de Hirohiko Araki e apresenta uma abordagem bastante diferente das partes anteriores da franquia. Com uma corrida que atravessa o continente americano, novas habilidades e uma estrutura narrativa própria, a produção também adotou um formato de lançamento dividido em diferentes STAGES.
Durante a Anime Expo, conversamos com Yugo Kanno, compositor musical da franquia desde JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, e Noriko Dohi, que participa da produção desde JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind. A entrevista abordou a criação da trilha sonora, a adaptação do mangá, a escolha da equipe e a decisão de lançar a série em formato dividido.
A primeira STAGE de STEEL BALL RUN estreou mundialmente na Netflix em 19 de março de 2026. As 2nd STAGE e 3rd STAGE estão programadas para começar a ser lançadas semanalmente nos serviços de streaming em 25 de setembro de 2026.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a sétima parte do mangá de Hirohiko Araki. Imagem: Divulgação.
Partes desta entrevista foram levemente editadas para maior clareza. A entrevista foi realizada com o auxílio de um intérprete.
Como Yugo Kanno e Noriko Dohi conheceram JoJo’s Bizarre Adventure?
Noriko Dohi contou que seu primeiro contato com JoJo’s Bizarre Adventure aconteceu por motivos profissionais, quando começou a trabalhar em Golden Wind. Ela não havia conhecido a franquia durante a infância, mas acabou descobrindo a obra já adulta.
Yugo Kanno, por outro lado, conheceu JoJo ainda criança por meio da Weekly Shonen Jump. Embora tenha tido dificuldade para compreender alguns elementos da obra no ensino fundamental, ele passou a entendê-la melhor com o tempo e se conectou especialmente com a Parte 3, Stardust Crusaders.
Como a identidade de cada parte de JoJo influencia a trilha sonora?
Para Yugo Kanno, cada parte de JoJo’s Bizarre Adventure possui uma identidade própria. Ao trabalhar em STEEL BALL RUN, ele buscou primeiro compreender o núcleo da história.
O compositor descreveu a Parte 7 como uma história sobre o crescimento de duas pessoas, ambientada principalmente em uma corrida que atravessa o continente. A partir desses elementos, Kanno procura palavras-chave capazes de resumir a essência da obra e orientar a composição.
Segundo ele, a mensagem de Araki pode ser complexa e difícil de interpretar. Por isso, encontrar os conceitos centrais da história é uma das etapas mais importantes de seu processo criativo.
Yugo Kanno explicou como a corrida através do continente e a identidade de STEEL BALL RUN influenciaram a trilha sonora. Imagem: Divulgação.
Yugo Kanno combinou música western, jazz e funk em STEEL BALL RUN
A ambientação da história teve um papel importante na criação da música. Como a trama acompanha uma corrida através dos Estados Unidos, Kanno manteve a música western em mente durante o processo de composição.
O compositor também incorporou elementos de jazz e funk. Ele explicou que a combinação desses gêneros ajuda a representar a energia, o movimento e o estilo associados ao universo de JoJo.
Kanno também destacou que, após trabalhar em várias partes da franquia, desenvolveu uma percepção própria do que considera uma música com identidade JoJo. Em STEEL BALL RUN, ele buscou preservar essa essência, mas também ampliar a escala sonora para combinar com a corrida e a dimensão da história.
Um detalhe especial foi escondido na trilha sonora: o som relacionado à rotação da esfera. Kanno revelou que esse elemento aparece em diferentes momentos da música e convidou os fãs a prestar atenção ao detalhe ao ouvirem a trilha.
O compositor sentiu pressão para superar o sucesso musical da Parte 5
Ao ser questionado sobre as dificuldades de compor para a série, Yugo Kanno respondeu que sente pressão de fãs de todo o mundo.
Ele também mencionou o que chamou de “maldição da Parte 5”, em referência ao enorme sucesso mundial da música associada a Golden Wind. Com expectativas tão altas, criar a música de STEEL BALL RUN se tornou um desafio particularmente intenso.
Apesar da pressão, Kanno afirmou sentir alívio com o resultado e disse estar satisfeito com o que criou para a nova parte.
Noriko Dohi explica por que STEEL BALL RUN foi dividido em diferentes STAGES
A decisão de lançar a série em formato dividido foi um dos principais assuntos da entrevista. Noriko Dohi explicou que STEEL BALL RUN é uma produção especialmente difícil devido à importância das corridas de cavalos na história.
Para que as corridas transmitam uma sensação realista, a equipe precisa trabalhar intensamente não apenas na animação, mas também nas performances dos atores e na construção de toda a atmosfera das cenas.
Como o material original é bastante extenso, Dohi explicou que não seria possível exigir que os animadores e demais profissionais trabalhassem continuamente em toda a adaptação sem pausas. Por isso, a produção optou por dividir o anime em diferentes partes.
A primeira STAGE foi lançada em março de 2026 como uma introdução ao universo da nova temporada. As 2nd STAGE e 3rd STAGE foram anunciadas para começar em 25 de setembro, com lançamento semanal nos serviços de streaming.
Dohi também pediu que os fãs tenham paciência durante os intervalos entre os lançamentos, destacando que, mesmo quando a série não está sendo transmitida, a equipe continua trabalhando intensamente nas próximas partes.
Como a equipe foi escolhida para a adaptação?
A produção decidiu manter profissionais familiarizados com a franquia. O diretor de STEEL BALL RUN já havia trabalhado em Golden Wind e demonstrava um forte desejo de adaptar a Parte 7.
Segundo Dohi, o amor do diretor pelo material foi um dos principais fatores para sua participação na produção. A escolha acabou sendo baseada principalmente no desejo genuíno de trabalhar com a história.
Durante a conversa, Kanno brincou que todos os criadores japoneses gostariam de trabalhar em JoJo. Dohi respondeu que gostaria que mais profissionais realmente entrassem em contato para demonstrar esse interesse.
Como a equipe adapta a obra de Hirohiko Araki para o anime?
Para Noriko Dohi, a fidelidade ao trabalho de Hirohiko Araki é fundamental. A visão de mundo, a história e o estilo visual do mangá são elementos que precisam ser respeitados na adaptação.
No entanto, Dohi explicou que simplesmente copiar o material original não é suficiente para criar uma boa adaptação. A equipe precisa analisar profundamente a obra e compreender suas intenções antes de traduzir esses elementos para a animação.
Esse processo de interpretação é especialmente importante em STEEL BALL RUN, uma história que possui uma identidade própria dentro da franquia.
Especialista em história americana ajudou a produção
Como a história se passa nos Estados Unidos, a produção contou com o consultor Hidekazu Nishikawa, especialista em história americana.
Ele revisou elementos do roteiro para ajudar a equipe a manter maior precisão histórica. Entre os aspectos ajustados estavam o valor do dinheiro durante o período retratado e a conversão de quilômetros para milhas.
Essas decisões foram discutidas ainda durante a etapa de roteiro, permitindo que a ambientação histórica fosse incorporada à produção desde o início.
Yugo Kanno explica a influência do jazz e do funk em JoJo
Yugo Kanno também falou sobre sua relação pessoal com os gêneros musicais que influenciam a trilha sonora da franquia.
Ele explicou que a música clássica costuma enfatizar o primeiro tempo da batida, enquanto o jazz e o funk trabalham com uma sensação rítmica diferente. Para Kanno, esse tipo de ritmo combina com o universo estiloso, físico e dançante de JoJo.
O compositor também contou que cresceu ouvindo jazz em casa, pois seus pais gostavam de discos do gênero. Essa experiência acabou influenciando sua própria relação com a música e ajudou a formar sua sensibilidade para o jazz e o funk.
STEEL BALL RUN exige uma produção especialmente complexa
A combinação entre uma corrida de longa distância, cavalos, ação e habilidades sobrenaturais torna a produção de STEEL BALL RUN particularmente desafiadora.
Para Dohi, a equipe precisa encontrar um equilíbrio entre a escala da história original e as limitações práticas de uma produção de anime. O formato dividido permite que os profissionais trabalhem com mais tempo e atenção em cada etapa.
A própria estrutura da série também reforça a sensação de uma jornada longa. Como explicou Dohi, os espectadores podem pensar no período entre os lançamentos como parte da própria corrida — uma corrida acompanhada tanto pelo público quanto pela equipe de produção.
Quando serão lançadas as próximas STAGES de STEEL BALL RUN?
A 2nd STAGE e a 3rd STAGE de STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure estão programadas para começar a ser lançadas em 25 de setembro de 2026.
Até o momento, a produção não revelou todas as futuras datas de lançamento. Noriko Dohi afirmou que novas informações serão anunciadas quando a equipe estiver pronta para compartilhá-las.
A produtora também reforçou que os períodos sem episódios não significam que a produção esteja parada. Pelo contrário: a equipe continua trabalhando nas próximas partes da adaptação.
Agradecemos a Yugo Kanno e Noriko Dohi por conversarem conosco durante a Anime Expo, assim como a toda a equipe responsável por STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure por criar uma nova e ambiciosa entrada na franquia.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure adapta a Parte 7 do mangá de Hirohiko Araki e está disponível mundialmente por meio da Netflix.
Um novo projeto multimídia da franquia Mobile Suit Gundam foi anunciado. Intitulado RG (Requiem for a G), o projeto contará com diversos trabalhos conectados, incluindo o novo anime Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO.
O anime será dirigido por Kenji Kamiyama, conhecido por seu trabalho em Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. A estreia está prevista para 2027.
Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO é o novo anime do projeto multimídia RG. Imagem: Divulgação.
Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO estreia em 2027
Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO será o primeiro anime anunciado como parte do novo projeto multimídia RG. A produção será dirigida por Kenji Kamiyama, que também atua como o principal criador do projeto.
A nova iniciativa pretende expandir o universo de Mobile Suit Gundam por meio de diferentes mídias e obras conectadas.
Assista ao vídeo de anúncio de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO
Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO — vídeo de anúncio.
Kenji Kamiyama lidera novo projeto multimídia de Gundam
Kenji Kamiyama é conhecido por dirigir e escrever algumas das principais produções de ficção científica e animação japonesa. Entre seus trabalhos estão Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e outros projetos relacionados à franquia Mobile Suit Gundam.
Com o projeto RG (Requiem for a G), o cineasta assume uma posição central na criação de um novo universo narrativo dentro da franquia.
O que é o projeto RG (Requiem for a G)?
O projeto RG foi apresentado como uma iniciativa multimídia que reunirá diferentes obras ambientadas em um universo conectado.
Além do anime Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, o projeto contará com outras produções que serão anunciadas posteriormente.
A proposta busca expandir a franquia Mobile Suit Gundam por meio de novas histórias, personagens e formatos, mantendo a identidade de ficção científica e conflito militar que marca a série.
Quando estreia Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO?
A estreia de Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO está prevista para 2027. Mais informações sobre a data exata de lançamento, o estúdio responsável pela animação, o elenco e a equipe de produção devem ser divulgadas posteriormente.
Fonte: anúncio oficial do projeto RG (Requiem for a G).
O mangáKusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up ganhará uma adaptação para anime. O anúncio veio acompanhado de um teaser visual e de um trailer, além da confirmação dos primeiros nomes do elenco e da equipe de produção.
A animação ficará sob responsabilidade dos estúdios Passione e Hayabusa Film. O elenco principal contará com Yuto Uemura como Keisuke Shizuki e Tomori Kusunoki como Shizuka Kusunoki.
Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up — teaser visual do anime. Imagem: Divulgação.
Equipe de produção de Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up
Midori Yui, conhecida por seu trabalho como diretora de episódios em Asteroid in Love, será responsável pela direção e pela composição da série.
Koji Haneda, de The Faraway Paladin, cuidará do design dos personagens. A trilha sonora será composta por Hyadain, conhecido por seu trabalho em Rent-a-Girlfriend.
A animação será produzida pelos estúdios Passione, que trabalhou em Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf, e Hayabusa Film, responsável por Chained Soldier Season 2.
Assista ao teaser trailer do anime
Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up — teaser trailer.
Qual é a história de Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up?
Keisuke Shizuki era um estudante excluído durante o ensino fundamental, mas decidiu mudar completamente sua vida ao entrar no ensino médio.
Depois de ser rejeitado por sua primeira paixão, Shizuki desenvolveu uma fobia de garotas bonitas. Determinado a começar uma nova fase, ele muda sua aparência, faz novos amigos e tenta construir uma nova confiança.
Seu plano, no entanto, depende de uma regra simples: evitar garotas bonitas e qualquer pessoa que conheça seu passado.
O problema é que a garota mais bonita de sua nova escola é justamente sua antiga colega do ensino fundamental, Shizuka Kusunoki.
Assim como Shizuki, Kusunoki também era uma estudante excluída. Porém, ao contrário dele, ela ainda não possui as habilidades sociais necessárias para aproveitar sua nova aparência e acaba pedindo a ajuda do antigo colega.
A situação coloca Shizuki cada vez mais próximo de uma garota bonita — exatamente o tipo de pessoa que ele estava tentando evitar — e ainda chama uma atenção que ele definitivamente não queria.
Mangá de Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up
Escrito e ilustrado por Mitsuki Mii, o mangá começou a ser publicado em outubro de 2022 no site Pixiv Comic, sob o selo Comic Pool, da Ichijinsha.
A obra possui atualmente sete volumes publicados.
A Kodansha USA publica o mangá em inglês.
Quando estreia o anime de Kusunoki’s Flunking Her High School Glow-Up?
Até o momento, a data de estreia da adaptação para anime ainda não foi anunciada. Mais informações sobre o lançamento e a equipe da produção devem ser divulgadas posteriormente.
O anime de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom revelou seu primeiro teaser visual nesta quinta-feira. A produção, anunciada anteriormente, ainda não possui uma data de estreia definida.
The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom — teaser visual do anime. Imagem: Divulgação.
Elenco principal de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom
O anime contará com um elenco principal formado por:
Rina Hidaka como Koyou;
Takeo Otsuka como Keiun;
Taito Ban como Shingudamu;
Shoya Chiba como Shiei.
Equipe de produção do anime
Koichiro Kuroda será o diretor de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom no Studio Elle.
Aki Mizuki ficará responsável pela composição da série, enquanto Akira Ono cuidará do design de personagens. A trilha sonora será composta por Shiho Terada, com Hozumi Goda atuando como diretor de som.
Qual é a história de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom?
A história se passa no distante Reino da Flor da Lua, onde a população há muito tempo depende de métodos de cura cercados por superstições e resultados duvidosos.
Em busca de tratamentos mais confiáveis, o jovem príncipe Keiun parte em uma jornada. Porém, seu grupo acaba sendo atacado por misteriosos inimigos e o príncipe testemunha um procedimento médico jamais visto por ele.
O mais surpreendente é que o método capaz de salvar uma vida é realizado por Koyou, uma bela e excêntrica garota adolescente.
Intrigado com a jovem e com suas habilidades médicas, Keiun começa a questionar quem realmente é Koyou. Ao mesmo tempo, o príncipe se torna alvo de assassinos e acaba envolvido em uma conspiração que ameaça o reino.
Com uma combinação de medicina, intrigas da realeza, conspirações e romance, The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom apresenta uma história de fantasia inspirada na China histórica.
Mangá de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom
Escrito e ilustrado por Tohru Himuka, o mangá que serve de base para o anime começou a ser publicado em janeiro de 2018 na revista de mangás shoujo Asuka, da Kadokawa Shoten.
A obra combina elementos de romance, drama histórico e mistério médico, acompanhando a relação entre Koyou e Keiun enquanto os dois se envolvem em acontecimentos que vão muito além da medicina.
A Seven Seas Entertainment publica o mangá em inglês.
Quando estreia The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom?
Até o momento, a produção ainda não revelou a data de estreia do anime. Novas informações sobre o lançamento de The Eccentric Doctor of the Moon Flower Kingdom devem ser divulgadas posteriormente.
Após 13 anos desde o início da adaptação para anime, a franquia Fate/Kaleid Liner Prisma Illya se prepara para chegar ao fim. O comitê de produção anunciou Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale, uma nova sequência em formato de anime para televisão que concluirá a história da série.
A estreia está prevista para 2027. O anúncio também revelou a primeira imagem promocional do projeto, além de informações sobre a equipe de produção e o retorno das principais vozes da franquia.
Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale será produzido pela SILVER LINK.
O estúdio SILVER LINK. ficará responsável pela produção de Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale. O estúdio também trabalhou em todas as adaptações anteriores da franquia, mantendo a continuidade visual e criativa da série.
Parte importante da equipe responsável pelo filme anterior, Fate/Kaleid Liner Prisma Illya: Licht Nameless Girl, também retornará para o novo anime.
Shin Onuma voltará à direção, enquanto Kazuya Hirata novamente será responsável pelo design de personagens. Hazuki Minase e Kenji Inoue também retornarão para trabalhar no roteiro.
Ken Takahashi, que anteriormente atuava como diretor assistente, assumirá agora a função de diretor da série.
Elenco principal também retornará
As três principais dubladoras da franquia também voltarão a interpretar suas personagens em Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale.
Mai Kadowaki como Illyasviel von Einzbern;
Kaori Nazuka como Miyu Edelfelt;
Chiwa Saito como Chloe von Einzbern.
Até o momento, o comitê de produção ainda não anunciou novos nomes para a equipe técnica ou para o elenco de vozes do anime.
Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale será a produção que encerrará a adaptação em anime da franquia. Imagem: Divulgação.
Franquia Fate/Kaleid Liner Prisma Illya chega ao fim após 13 anos
O anime de Fate/Kaleid Liner Prisma Illya é baseado no mangá de Hiroshi Hiroyama. A obra funciona como um spin-off da visual novel Fate/stay night, uma das principais obras do universo Fate.
Os mangás da franquia foram publicados pela Monthly Comp Ace, da Kadokawa. A série também ganhou um especial crossover com Magical Girl Lyrical Nanoha em 2012.
O mangá mais recente da franquia, Fate/kaleid liner PRISMA☆ILLYA 3rei!!, começou a ser publicado em maio de 2012 e continua em andamento. A Kadokawa já compilou a obra em 14 volumes.
A franquia também possui uma versão omnibus em inglês publicada pela Seven Seas Entertainment, além de um jogo para Nintendo DS e uma light novel.
O que esperar de Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale?
Como sequência de Fate/Kaleid Liner Prisma Illya: Licht Nameless Girl, o novo anime será responsável por levar a adaptação da franquia até sua conclusão.
O retorno de boa parte da equipe responsável pelos projetos anteriores, incluindo o estúdio SILVER LINK., Shin Onuma, Kazuya Hirata, Hazuki Minase e Kenji Inoue, reforça a continuidade da produção.
Com a volta de Mai Kadowaki, Kaori Nazuka e Chiwa Saito aos papéis principais, Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Finale promete reunir novamente as personagens centrais da franquia em sua última produção para televisão.
A estreia do anime está prevista para 2027. Mais informações sobre a data exata de lançamento e outros detalhes da produção devem ser divulgadas posteriormente.
Studio Cabana ganhará uma adaptação para anime com estreia prevista para 2027. O anúncio veio acompanhado de um teaser visual, informações sobre a equipe de produção e a confirmação do elenco principal.
A animação ficará a cargo do estúdio JUVENAGE, conhecido por trabalhar em Kusunoki’s Garden of Gods. A produção também já teve confirmados os principais nomes envolvidos na adaptação.
Equipe e elenco do anime Studio Cabana
Shinichiro Ushijima, de UniteUp!, será o diretor da série. Os roteiros ficarão sob responsabilidade de Sawako Hirabayashi, que trabalhou em I’ll Become a Villainess Who Goes Down in History.
Haruka Sagawa, conhecida por seu trabalho em Re:ZERO -Starting Life in Another World- Season 4, será responsável pelo design de personagens.
No elenco principal, Sayumi Suzushiro, conhecida por interpretar Nijika Ijichi em Bocchi the Rock!, dará voz à protagonista Yukari Maki.
Studio Cabana recebe teaser visual
Junto com o anúncio da adaptação para anime, foi divulgado um teaser visual de Studio Cabana. A imagem apresenta os personagens centrais da história e destaca a atmosfera escolar e musical da obra.
Studio Cabana — teaser visual do anime. Imagem: Divulgação.
Mangá de Studio Cabana começou em 2021
Escrito e ilustrado por Agri Uma, o mangá de Studio Cabana começou a ser publicado em junho de 2021 no site Pixiv Comic, sob o selo Pixiv Sylph da ASCII Media Works.
Para comemorar o anúncio da adaptação para anime, Agri Uma também publicou uma ilustração especial celebrando a novidade.
Ilustração comemorativa de Studio Cabana criada por Agri Uma para celebrar o anúncio da adaptação para anime. Imagem: Agri Uma.
Qual é a história de Studio Cabana?
A história acompanha Yukari Maki, uma estudante do ensino médio conhecida por ser extremamente honesta. Ela começa a perceber que não possui praticamente nada em comum com seu colega de classe, Yusuke Kusaka, um delinquente que parece não se importar com o que os outros pensam.
A postura rígida de Yukari e sua insistência em fazer com que Yusuke cumpra suas responsabilidades escolares fazem com que ela ganhe uma reputação semelhante à de uma espécie de supervisora do colega.
Apesar de aparentemente se irritar com a atitude de Yukari, Yusuke acaba despertando sua curiosidade quando um novo rumor começa a circular sobre ele. Determinada a conversar com o colega, Yukari o segue até sua casa.
No caminho, ela descobre que Yusuke frequenta um estúdio de música. Ao entrar no local, Yukari acaba vendo e ouvindo um lado do garoto que jamais imaginou existir.
A descoberta muda completamente a forma como Yukari enxerga seu colega e dá início a uma relação marcada por contrastes, música e sentimentos que os dois ainda precisam aprender a compreender.
Studio Cabana terá anime em 2027
Com a adaptação para anime prevista para 2027, Studio Cabana se junta às próximas obras de romance e drama escolar que chegarão às telas. A produção do JUVENAGE terá Shinichiro Ushijima na direção, Sawako Hirabayashi nos roteiros e Haruka Sagawa no design de personagens.
Mais informações sobre a data exata de estreia, o formato da adaptação e outros nomes do elenco devem ser divulgadas posteriormente.
O aguardado anime *Jaadugar: A Witch in Mongolia* acaba de divulgar um instigante vídeo promocional para o seu “Arco da Mongólia”, acompanhado pela revelação de três novas integrantes no elenco de dublagem. A série, baseada no mangá aclamado de Tomato Soup, já está em exibição e promete mergulhar ainda mais fundo nas intrigas do Império Mongol.
Jaadugar: A Witch in Mongolia – Vídeo Promocional do Arco da Mongólia | Imagem: Divulgação / Science SARU
Quais novas faces se juntam ao elenco de *Jaadugar: A Witch in Mongolia*?
O mais recente anúncio do anime *Jaadugar: A Witch in Mongolia* trouxe a confirmação de importantes adições ao elenco de voz, que darão vida a figuras-chave no complexo cenário do Império Mongol. Dentre as revelações, destacam-se: Misaki Kuno (conhecida por Sorghaghtani), que interpretará Sorghaghtani, a inteligente consorte primária do Quarto Príncipe; Ayaka Asai, no papel de Möge, a quarta consorte do Imperador Mongol Ögedei; e Mayumi Shintani, que dublará Kirgistani, a terceira consorte do Imperador Ögedei. Além disso, a equipe de produção apresentou Boraqchin, a primeira esposa e Imperatriz (Grande Khatun) de Ögedei, prometendo adicionar mais profundidade à dinâmica familiar imperial. Essas personagens prometem enriquecer a já fascinante trama da série.
Sorghaghtani, Möge e Kirgistani | Imagem: Divulgação / CyberAgent
Qual é a trama de *Jaadugar: A Witch in Mongolia* e onde assistir?
*Jaadugar: A Witch in Mongolia* transporta os espectadores para o século XIII, no Yeke Mongol Ulus, o maior império que o mundo já conheceu. A história segue Fatima, uma mulher persa com profundo conhecimento médico e científico, que busca um palco para aplicar suas habilidades. Ela chega ao palácio mongol e se vê sob a tutela de Töregene, a sexta esposa de Ögedei, o segundo Grande Khan. Juntas, essas duas mulheres se tornam o pivô das políticas palacianas, moldando o destino do império. O mangá original de Tomato Soup é altamente condecorado, tendo figurado no topo das classificações de “Kono Manga ga Sugoi!” em 2023, recebido indicações para o Manga Taisho e vencido o prêmio principal na categoria Quadrinhos do 55º Japan Cartoonists Association Awards.
Boraqchin | Imagem: Divulgação / CyberAgent
O anime é dirigido por Abel Góngora, com Naoko Yamada atuando como diretora-chefe no renomado estúdio Science SARU. A equipe de produção conta ainda com Kenichi Yoshida no design de personagens e como chefe de animação, e Kanichi Katō supervisionando os roteiros da série. A trilha sonora é assinada por Kōshirō Hino. A abertura fica por conta de SEKAI NO OWARI com “Stella”, e o encerramento com Queen Bee e a canção “Hoshi”.
A série estreou no dia 4 de julho e está disponível para streaming globalmente pela Crunchyroll, com novos episódios sendo lançados simultaneamente com a exibição japonesa. Prepare-se para uma jornada épica de intriga e poder no coração do Império Mongol!
Conheça o elenco principal e equipe de produção de *Jaadugar*
Miyu Irino — Shira
Jun Saitō — Muhammad
Akira Sekine — Shitara (Sitara)
Houko Kuwashima — Fatima
Ryōta Suzuki — Tolui
Kenji Nojima — Jochi
Ami Koshimizu — Töregene
Hiro Shimono — Ögedei
Daisuke Namikawa — Chagatai
Ichirō Tamawashi (lutador de sumô) — Genghis Khan
Manpei Tamashōhō (lutador de sumô) — Soldado Mongol
Misaki Kuno — Sorghaghtani
Ayaka Asai — Möge
Mayumi Shintani — Kirgistani
Equipe Técnica Principal:
Diretora Chefe: Naoko Yamada
Diretor: Abel Góngora
Estúdio: Science SARU
Design de Personagens e Chefe de Animação: Kenichi Yoshida
Supervisão de Roteiros: Kanichi Katō
Composição Musical: Kōshirō Hino
Chefe de Direção Técnica: Takuya Fujikura
Diretor de Arte: Yuri Kabasawa
Artista de Key Color: Narumi Konno
Diretor de Fotografia de Composição: Naoki Takahashi
A aguardada adaptação em anime de Smoking Behind the Supermarket with You(Super no Ura de Yani Sū Futari), baseada no mangá de Jinushi, acaba de receber suas sequências de abertura e encerramento sem créditos, divulgadas pela Asmik Ace. Fãs já podem conferir os visuais e as músicas que embalam a nova produção do estúdio Asahi Production, prometendo uma experiência visual e sonora cativante.
Smoking Behind the Supermarket with You – Abertura sem créditos | Imagem: Divulgação / Asahi ProductionSmoking Behind the Supermarket with You – Encerramento sem créditos | Imagem: Divulgação / Asahi Production
Qual a história de Smoking Behind the Supermarket with You?
A trama de Smoking Behind the Supermarket with You nos apresenta a Sasaki, um trabalhador de escritório de meia-idade sobrecarregado que encontra pequenos refúgios em sua rotina. Para ele, os momentos de fumo ajudam a aliviar a tensão, mas a verdadeira luz em seus dias cinzentos é a presença sorridente de Yamada, funcionária do supermercado local. Contudo, em uma noite particularmente árdua, Sasaki chega ao supermercado e descobre que perdeu o turno de Yamada, o que o deixa profundamente desanimado. Em busca de um local para fumar, ele se depara com uma jovem misteriosa vestindo uma jaqueta de motociclista, Tayama, que o convida para um ponto secreto para fumantes. Este encontro inesperado marca o início de uma charmosa e relaxante interação que promete mudar a perspectiva de Sasaki.
Quem está por trás da produção e música de Smoking Behind the Supermarket with You?
A produção de Smoking Behind the Supermarket with You está a cargo do estúdio Asahi Production, que já demonstrou sua capacidade em animes como Gushing Over Magical Girls. A direção é uma colaboração entre Tadato Suzuki e Aoi Mori, ambos com experiência prévia em Gushing Over Magical Girls, com Mori também tendo trabalhado em episódios de Teogonia. O roteiro é assinado por Mio Inoue, que já contribuiu para animes como A Mangaka’s Weirdly Wonderful Workplace e My Awkward Senpai. O design de personagens é responsabilidade de Yasuka Ōtaki, também envolvido em Gushing Over Magical Girls e A Galaxy Next Door, garantindo um visual familiar e bem-executado.
A trilha sonora também promete ser um destaque à parte, com o tema de abertura, intitulado “Ichijiku Kemuri”, interpretado pela banda ZUTOMAYO, conhecida por suas melodias envolventes e letras profundas. Já o encerramento, “Fiction”, é uma criação de imase, que promete encerrar cada episódio com a atmosfera perfeita para a série, complementando a narrativa com sensibilidade musical.
Tadato Suzuki — Direção
Aoi Mori — Direção
Mio Inoue — Roteiro
Yasuka Ōtaki — Design de Personagens
ZUTOMAYO — Tema de Abertura (“Ichijiku Kemuri”)
imase — Tema de Encerramento (“Fiction”)
Com um enredo que promete aquecer corações e uma equipe de produção experiente, Smoking Behind the Supermarket with You se posiciona como um dos animes a se observar de perto. Fique ligado no Super Animes para mais novidades sobre esta charmosa história sobre encontros inesperados e os pequenos prazeres da vida!
